他们为你“暂停”了海浪
当我们谈论大海时，会不知不觉地想象到港口、灯塔、航船、峻峭的海崖、金色的沙滩或一望无际的蔚蓝。大概是因为生命的起源孕育自海洋，使我们天然拥有向往大海的DNA。对于艺术家们来说，大海更是一个灵感的宝藏库，他们用独特的方式探索着海洋的奇妙。
如果在室内看到一片波涛汹涌的海浪，感受到浪潮的气息，这绝对不是梦境。阿根廷艺术家Miguel Rothschild在《挽歌》和《深渊》（Elegy and De Profundis）作品里，将摄影，玻璃和纺织雕塑等介质的结合，用布料印刷，以钓鱼线为媒介，捕捉到了滚动的波浪，重现了一片细雨连绵，波涛汹涌而又触手可及的海平面。
细小晶莹的鱼线如同海面上掺着阳光的雨丝，在微波翻滚的海面闪闪发光，把一小片海连带着天气一起打包到展馆里，也是一种很别致的看海方式。
设计：Miguel Rothschild
作品：Elegy and De Profundis
日本艺术团体Mé的创作理念是「操控对现实世界的感知」，希望用作品激发人们认知自己所处世界的不确定性。其作品《接触》（Contact）的主旨也是如此：海洋不断变化的力量与脆弱间的平衡。坚硬的金属材料与柔软的纤维材料的搭配产生的材质感美；平面与立体材料结合产生的空间层次美。装置后方的窗透光，白天随着太阳方位，海水波纹也发生细微的变化。不同角度光的反射为参观者制造不一样的体验。
设计：Mé
作品：Contact
国民涂料品牌嘉宝莉，曾用艺术涂料比萨海韵打造出装置作品《漂流星球》，让观众感受到海洋带来的静谧感。《漂流星球》是嘉宝莉都市生活实验室·北京站的装置艺术之一。
五颗充满神秘感的小星球分别用不同的艺术涂料呈现出多彩的视觉效果，其中艺术涂料比萨海韵呈现出的是海洋纷繁多变、波光粼粼的景象。当观众站在球体下，伴随着舒缓的音乐，身体开始随之旋转，慢慢地享受海洋带来的静谧感受。
设计：嘉宝莉
作品：漂流星球
当《液体碎片》（LIQUID SHARD）出现在洛杉矶市中心的上空时，就引起了巨大的轰动，人们纷纷为此驻足，感叹艺术的魅力。该装置覆盖面积为1400㎡，最高点距离地面35m。
它的设计灵感来源于帕特里克·谢恩对自然的观察和感受，飘带由全息聚脂薄膜和单纤维丝制作而成。当观众身处装置周围，可以观察风是如何改变《液体碎片》的形状，每个不同角度都能带来不一样的观赏体验。在风中因摩擦发出窸窸窣窣声响的彩带，更像是还原了海浪的声音。
设计：Poetic Kinetics
作品：LIQUID SHARD
巴西概念艺术家Cildo Meireles把17000本印着海浪波纹的册子平铺在美术馆的地面上，打造了一片没有水的海洋。波光粼粼的“海面”覆盖了整个房间，耳边不断回响着的是由不同语言说出“water”这个词的录音。在一个绝对室内的空间里，艺术家还原了一个波涛起伏，延绵不绝，并能参与其中的沉浸式海洋。
设计：Cildo Meireles
作品：urge of the Sea
就算有人会不喜欢风浪，不喜欢颠簸的船只、强烈的日照，不喜欢落水，可很少会有人不喜欢看海。人们对看海的心情强烈的就如同爱着天上的繁星。无数的人们都愿意在没有海的地方看到海，艺术家、设计师们用巧妙的心思轻松的“暂停”了海浪，把海搬运进我们的生活，满足了人们不去海边也能看到“海”的愿望。
